LES CONFÉRENCES La fédération régionale des Amis des Musée du Nord Pas-de-Calais organise un cycle d'initiation à l'Art dont le thème principal en 2008 est " Autoportrait,"reflet de l'évolution de l'Art et des idées et autres thèmes Ces conférences effectuées dans 15villes de la région Nord Pas-de-Calais ont pour objet de rendre accessible à un public diversifié les œuvres des Musées et les grandes expositions régionales et nationales.
Gustave COURBET : un artiste dissident (exposition au Grand Palais du 13/10/07 Au28/01/08) Né à Ornans en 1819,Gustave Courbet le romantique découvre Brutalement le réalisme en 1847 devant Rembrandt,puis pendant la révolution de 1848. EN 1850 il fait scandale avec »un enterrement à Ornans » : le ton est donné.Chaque exposition sera un combat le menant jusqu’à la gloire. Arrivent les évènements de 1870 qui le contraignent à s’exiler en Suisse où il meurt En 1877. LE PEINTRE SOUVERAIN DU MONDE DE L’IMAGE Au cours du XVIème siècle l’artiste acquiert une dimension intelectuelle et recherche la notoriété et les honneurs :Titien ,Rubens, Vélasquez, Poussin… L’invention du miroir permet une étude au quotidien de l’artiste sur lui – même Rembrandt mène une quête incessante de la connaissance de l’homme :se connaître l’amènera à connaître autrui. Les femmes artistes s’affirment telle E.Vigée-Lebrun VAUBAN Vauban a modifié les frontières de la France: il a crée ou modifié 300 places fortes.Si l'homme,Vauban, au service de Louis XIV; est bien connu avec ses succès,son adaptation constante au terrain,le trvailleur acharné,soucieux de tous,soldat et français,défendant vigoureusement ses idées et n'hésitant pas à contrer celles du roi quand cela lui paraissait juste est peut-être moins familier, il est aussi un grand humaniste que la conférence vous propose de mieux connaître. L'AUTOPORTRAIT, reflet de la crise d' identité des artustes après 1945 L'autoportrait apparait en peinture à la Renaissance,mais ,sa raison d'être n'a cessé d'évoluer en concordance avec les autres genres de la peinture.Depuis la drenière guerre 1940-1945 qui a bouleversé les consciences en Occident,l'autoportrait devient un moyen de communiquer sur le monde dans lequel vit l'artiste.L'autoportrait n'est pas figé,mais ,selon la personnalité de l'artiste,il est révolte avec Francis Bacon,interrogation avec Picasso,critique de la sociétépour Warhol et beaucoup d' autres.La diversité de la création aujourd'hui se retrouve dans l'autoportrait comme dans les autres formes de création . L'autoportrait à la Renaissance ou l'affirmation de la conscience de soi Florence s'affirme dès le quattrocento comme un lieu essentiel dans la genèse de l'autoportrait,considéré par le célèbre Vasari comme le geste fondateur de la peinture.D'abord subtilement cachée dans de grandes compositions religieuses, l'image de l'artiste va peu à peu s'émanciper et devenir l'instrument de sa reconnaissance au sein de la société.Autoportraits dépouillés,artistes montrant fièrement les attributs de leur métier ou de leur réussite, le genre va s'épanouir tout  au long du cinquecento de Pérugin au Caravage. Mystérieux Arcimboldo Célèbre pour ses fêtes anamorphiques composées à partir de plantes,de fruits,d'animaux et autres éléments,Giuseppe Arcimboldo (1527-1583 ) reste , paradoxalement,un peintre mystérieux. En marge de son activité de portraitiste de la famille des Habsbourg ( aujourd'hui ignorée en raison des difficultés d'identification et d'attribution de ces tableaux de facture classique), il réalise les séries des quatre saisons,des quatre élements et des métiers qui suscitent l'engouement et le respect de ses contemporains.Doué de multiples talents, il est également dessinateur de costumes et décors pour les cérémonies qui ponctuent la vie à la cour, à Vienne comme à Prague,inventeur de jeux d'eau,conseiller artistique,illustrateur de la faune et de la flore pour le compte de grands scientifiques.Adulé de son vivant,Arcimboldo tombe dans l'oubli après sa mort en 1593.Sans doute,ses oeuvres étranges et extravagantes dont peu d'originaux suubsistent sont-elles mal comprises.Redécouvretes au début du XXème siècle par les artistes et les surréalistes qui considèrent alors le peintre comme un précurseurs de l' art moderne, elles jouissent d' un regain d' intérêt depuis une vingtaine d'années. Derain:peintre ,décorateur de théâtre et sculpteur. André Derain est peintre,illustrateur et sculpteur,et l' un des fondateurs du fauvisme,dont il s'éloignera plus tard.Reconnu de son vivant,il fut plus tard critiqué par certains pour son retour tardif à des formes picturales considérées comme traditionnelles.L'oeuvre de Derain est essentiellement picturale mais il a également signé les décors et les costumes de combreux ballets,illustré une trentaine de livres il est également connu comme sculpteur. Emergence du cauchemar et de l'inconscient:de Goya à Van Gogh Derrière cette façade du visage,Goya jusqu'àVanGogh ont révélé la face cachée et inavouable de soi,l'animal voir le monstre qui sommeille. Ainsi l'l'art et la psychanalyse se côtoient. Goya (1746-1828),atteint de surdité,s'est enfermé ans le dos du monde pour rejoindre la folie. Les Romantiques sujets au dédoublement de personnalité se sont complus dans une introspection nourrie par une exaltation de soi et une angoisse permanente. Quant à Van Gogh(1853-1898) qui s'est peint 37 fois entre 1886 et 1889, frappe par son regard ouvert de vide." Ma physionomie est calmée quoique le regard soit vague et davantage qu'auparavant", et ce quelques avant son suicide. Expositions temporaires Le design, un art au quotidien? Grand Palais à Paris du 26 sept au 8 janvier 08 Objets du design avez-vous donc une âme? L'exposition réunit près de 300 oeuvres illustrant les courants les )plus marquants du design et ce dès le XIXème siècle et le XXème siècle jusqu'à la période contemporaine. Elle présente très diversement les plus grands créateurs. Réunies pour la première fois dans une exposition d'envergure,ces objets doublement décorarifs et utilitaires permettront de découvrir une nouvelle histoire du design. Meubler son temps.....et son espace Fragonard, l'esthétique du boudoir Une exposition qui se tient au Musée Jacquemard-André à Paris du 3 octobre au 3 décembre 07 Suite au bicentenaire de la mortde Jean-Honoré Fragonard( 1732-1806) le musée Jacquemart-André rend hommage à l'un des plus grands de l'histoire de l'art , en mettant en relief un aspect encore trop méconnu de l' oeuvre de l'artiste: les illustrations.Tableaux et dessins sont rassemblés, appartenant en grande majorité aux collections européennes et américaines, ils permettent de parcourir l' oeuvre de Fragonard sous un angle novateur et de mettre en valeur les sources qui l' ont inspiré.A travres un éventail représentatif des thèmes abordés-portraits,scènes de genre,sujets libertins,paysages-apparaît un Fragonard virtuose , sensible et plein d'humour mais aussi lecteur passionné et inspiré.